2020年可以過得很快,世界每天彷彿都將有場劇變,而大多數人卻被關在家裡頭,也因此2020年可以說是過得相當停滯黏稠。沒有任何一個句子能夠表達2020年的情況,這是人類文明歷史最詭異的一個年度之一,一場疫情幾乎將整個世界給翻轉顛覆。對於電影來說,這同時也是相當詭譎的一年,不僅僅是因為我們大多透過居家的螢幕,觀賞一部又一部理應在大銀幕體驗的電影,也同時是因為當我們在觀賞螢幕上的虛構劇情時,外頭的世界正上演著更加難以想像的現實。直至今日,世界各地仍有多數的電影院關上大門、名聲顯赫的影展轉移到線上舉辦、我們還準備迎來一場局勢迷離的「年底」獎季。

過往獨霸聲量的好萊塢票房大片消聲匿跡,但這並不代表電影的消逝與衰亡,2020年仍有許多充滿活力的精彩創作,向我們證明電影仍然具備打動、激勵人心的力量。2020年推出的電影,絕大多數都早在2020年之前便製作完成,有些甚至在2019便已於影展與部分觀眾見面,然而這些電影又是如此貼切地反映出這充滿動盪的一年:對於疫情的恐慌、對於總統大選的焦慮、對於世局瞬息萬變的無助…,這些電影讓我們看到了這些令人不安的情緒,但同時也試圖為我們點燃希望,時間仍然繼續往前行,電影也永遠會與時俱進,而我們時時刻刻都踏上前往未來的腳步。以下是今年我選出的年度25部電影。

25. (tie) 伊莎多拉的孩子 Isadora’s Children (Damien Manivel,法國)

「現代舞之母」伊莎多拉鄧肯的兩位分別4歲與6歲孩子,於1913年因車禍意外而溺死於塞納河,鄧肯往後的人生未曾從悲痛與心碎中復原,她編排創作的三段系列舞蹈《Mother》,以抒發表達她內心的哀痛,透過舞蹈繼續哀悼被命運提早帶走的兩位孩子。舞者出身的法國導演Damien Manivel執導的《伊莎多拉的孩子》,以鄧肯的這部舞蹈作品《Mother》為主題,以三段故事描繪著藝術創作如何產生人與人之間深層情感的交流與傳遞。電影的主題與劇情處於一種曖昧,需要觀眾的感官與情緒投入,才能逐漸浸入其充斥著動人情感的空間,每一幕都有著相當緩慢的節奏,展現導演Damien Manivel相信電影、影像、舞蹈本身散發的感染能量。鄧肯的真實人生、她的舞蹈創作在這裡猶如是細細纏綿且無法揮散的靈魂,穿透著三段獨立故事,四個女性藉以不一樣的情緒層面與鄧肯產生連結,感受著她內心的痛苦與複雜情緒,而作為觀眾的我們,也成為了電影的一部分,離開電影的世界後,繼續著下一章節的進行。 點擊連結觀賞預告


25. (tie) 卡吉麗昂 Kajillionaire (Miranda July,美國)

Evan Rachel Wood飾演的女子,從小便跟著父母在洛杉磯街頭行竊,她對父母來說更像是生財工具,直到一家人在一次詐欺行動中與Gina Rodriguez飾演的女子相遇,這段昇華的關係將讓她重新思考家人的定義。全方位藝術家Miranda July帶來她睽違將近十年的電影新作《卡吉麗昂》,這部風格詭譎卻相當美麗的電影,將Evan Rachel Wood的明星魅力提升至了另一個層次。電影天馬行空地散發著超現實的氛圍,但卻又若有似無地與我們當下的世界緊緊相扣。《卡吉麗昂》充滿感情且迷人不已,Miranda July藉由家庭、個人的角度重新質疑著「正常」的定義,什麼樣的家庭才算是正常?什麼樣的成長經歷才能算是平凡?電影描繪著「連結」:與父母的連結、與陌生人的連結、與自己內心的連結。人與人之間似乎常有著隱形的隔閡,特別是今日,無論是現實生活或是網路上,我們很容易感到孤獨與焦慮,Miranda July透過《卡吉麗昂》提醒我們親密關係的美麗力量,《卡吉麗昂》正是我們當今世界的解藥。 點擊連結觀賞預告


25. (tie) 芝加哥七人案:驚世審判 The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin,美國)

Aaron Sorkin改編自1968年芝加哥民主黨全代會暴動的世紀大審判,充滿娛樂性,同時令人省思,一個將近半世紀前的歷史,各種餘韻延至今日,我們仍對抗著系統化歧視、警察暴力、官僚主義的腐敗、法律系統的失能、以及非人道的國際戰爭與衝突。《芝加哥七人案:驚世審判》同時是歷史的教訓,也是對於未來的警示。 點擊連結觀賞預告


24. 小可愛 Cuties (Maïmouna Doucouré,法國)

一群身體剛開始發育的女孩,組成舞蹈團體以參加一個地區的跳舞比賽,這麼一部本該是不太受觀眾注意的獨立藝術電影,竟然成為了Netflix最具爭議的原創電影之一,甚至引發了廣大的退訂潮,連初次編導的法國導演Maïmouna Doucouré都收到極端的死亡威脅!然而,這些外界的批評聲量,恰巧成為《小可愛》最完美的戲外諷刺點,電影利用讓人極為不舒服的影像,去激化社會將女孩性慾化的事實,人們對女孩性別意識的監督與壓抑、社會上的雙重標準、社群媒體對兒童的訊息、以及這些訊息如何影響兒童的行為舉止。這部觀點極為犀利的導演處女作,講述著孩童觀點局限性背後的負面效應,任何事物都會被挖掘、吸收、錯誤解讀。藝術最偉大之處,便在於其能展示禁忌卻不是鼓勵此種思想,《小可愛》宣告一位帶有敏銳觀點的新作者誕生,這部不畏懼以文化角度挖掘社會敏感議題的處女作,展示著今日年輕女孩在成長過程面對的種種問題,這些議題與面向從來沒有在影視作品中好好被認真看待。而電影之外衍生的社群批鬥,這些網路酸民在抵制的同時,才愈加凸顯出他們毫無思考能力的醜態。 點擊連結觀賞預告


23. 後人類傳說 Last and First Men (Jóhann Jóhannsson,冰島)

譜寫出《愛的萬物論》、《怒火邊界》、《異星入侵》、《推拿》等精彩配樂的冰島配樂家Jóhann Jóhannsson,在去年意外僅48歲驟逝後,他的長片處女作《後人類傳說》首度在今年的柏林影展公開,令人遺憾同時也是他的遺作,某種程度上與片名「Last and First」相當吻合,《後人類傳說》將Jóhann Jóhannsson的藝術神采提升至全新境界,他的影像就跟他的配樂作品同樣具有直搗靈魂深處的魅力。Tilda Swinton擔任電影的旁白,猶如上帝之音,語帶平和、感受不到情緒地道出來自未來人類的訊息,令人目眩、使人深陷於這則猶如抒情詩一般的末日省思。電影的片名與概念《後人類傳說》,源自於Olaf Stapleton的1930年的同名科幻小說,描述著20億年後,地球上最後一位人類生存者向過去發送一則訊息,娓娓道來他們的文明,以及即將逼近的末日,而Jóhann Jóhannsson將這非比尋常的故事,轉化為70分鐘的視聽饗宴,敘述著文明的死亡、滅絕、遺留之物,成為一道對存在本質的凝視。 點擊連結觀賞預告


22. 天能 Tenet (Christopher Nolan,美國)

在好萊塢票房大片集體缺席2020年的時刻,《天能》的存在價值遠遠超過一部片廠鉅片,這是好萊塢片廠體系對於疫情嚴峻時刻的掙扎與執著,乘載著好萊塢商業體系試圖從困境中堅守著固有輝煌的最後一次出擊,光是如此的意義,《天能》便得以成為百年電影史中2020年這章節無法抹滅的一道光環。當然即便是沒有疫情的時刻,《天能》也同樣能吸引大眾的眼光,作為今日好萊塢作者名氣最鮮明的商業導演之一,Christopher Nolan力求挑戰與突破的原創故事,再次為早已是一灘死水的片廠體系注入一道活水,《天能》是場英雄式的豪賭,極度讓人迷惑、也極度具娛樂性,有著史詩級般超高規格的工藝技術,視覺與聽覺上的雙重驚艷,《天能》絕對不該只在你家電腦或電視上觀賞,而該去你能所及最大的銀幕、最完整的音響系統去體驗,這是一部完美、實驗性十足的大師級片廠製作,這是一部偉大的電影。 點擊連結觀賞預告


21. 我想結束這一切 I’m Thinking of Ending Things (Charlie Kaufman,美國)

Jessie Buckley飾演的女子坐著男友的車,前往鄉下老家見男方父母,男方父母、鄉下老家屋子始終讓她覺得不對勁,有種說不出來的不安感,而同時她念念在茲的,是如何「結束這一切」,不過事情開始朝向愈加詭異的方向進展。2020年似乎很少有事情能比Charlie Kaufman的回歸更加振奮人心,這位創作出《變腦》、《蘭花賊》、《王牌冤家》、《紐約浮世繪》的異才編導,再次在新作《我想結束這一切》探索著哲學、心理、情感、情緒上對於人類存在的本質與意義,Charlie Kaufman鏡頭下的故事往往帶有獨特的幽默、詭異、憂傷、性感、毒性以及甜美。女主角Jessie Buckley神秘的背景、男友父母詭異的行為舉止、令人摸不著頭緒的劇情發展、天外飛來一筆的動人片段,《我想結束這一切》整部電影猶如鋪上一層面紗,呈現出朦朧的神秘感,一如電影中紛飛的暴風雪,簡直要將人給掩蓋、吞噬過去。 點擊連結觀賞預告


20. 家靈 Relic (Natalia Erika James,澳洲)

Emily Mortimer飾演一位與母親關係疏遠的女子,在得知母親莫名失蹤後,帶著女兒回到家鄉希望能尋獲母親,母親在幾天後突然自己回到家中,然而眼前這位老婦人似乎不再是記憶中的那位母親。日裔澳洲導演Natalia Erika James的長片處女作《家靈》,以「年華老去」這主題貫穿整部電影,這部靈異的恐怖片,以獨特的美學去建構其詭譎驚悚,年華老去成了恐懼的根源,這是一部充滿感情的恐怖片,令人心碎與深思。電影裡頭的人物糾纏著:被未盡之事與來不及說出口的話所糾纏著、被無法平復的悲痛與失去所糾纏著,這等懊悔的力量實在過於強大,以至於整個世界都猶如是場夢靨。《家靈》對於老去與死亡的恐懼,融合著面對孤單、寂寞的無助,述說著一則所有人生命中都多少會面對的現實,透露著人性對於老去、死亡、與來生最沈默的接納。 點擊連結觀賞預告


19. 誓血五人組 Da 5 Bloods (Spike Lee,美國)

四位越戰老兵在老年時重新在越南相聚,他們這回的聚首,是為了找尋過去小隊長的遺骸,還要暗中挖出他們在戰時偷藏的金塊。Spike Lee這部精彩的劫盜動作電影,當然即使拍攝這部高度娛樂性的電影,Spike Lee心中仍舊繫著他最念念在茲的種族與社會議題。作為美國影史最重要的非裔導演,Spike Lee將近40年來的導演資歷,你從未看過他滿足於現實,而他一再提醒我們也該以如此的態度去爭取更好的未來,他嘗試與歷史對話,試圖理解這段黑人與白人共存於這塊土地上的歷史,這段歷史雖然充滿衝突,卻仍有神聖之美。電影表達Spike Lee對於今日社會現實與政治氛圍的不滿,然而並不是要去散播仇恨,反而是請觀眾試圖去理解,《誓血五人組》證明這世界從未如此迫切需要溫暖的關懷,今日正是我們最需要「Spike Lee精神」的時刻。當然,你更不應該錯過「黑豹」Chadwick Boseman在螢幕上的最後演出,容我再次對這位瓦甘達國王致意。 點擊連結觀賞預告


18. 孤味 Little Big Women (許承傑,台灣)

在好萊塢電影集體缺席的情勢下,台灣電影絲毫沒有鬆懈,幾部廣受人注目的台灣電影包括《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《親愛的房客》、《無聲》都激起了觀眾的討論聲浪。編導許承傑精彩的長片處女作《孤味》,極為細膩、優雅地捕捉著家庭日常生活的各種瑣碎小事。電影中橫跨三個世代的六位女性角色,在各自的人生中追求幸福快樂、享受彼此相處的時光、緬懷逝去的家庭成員、放下過去的傷痛與不捨,使得《孤味》在正向樂觀的同時,散發著一股抑鬱感,充滿著甜美、心酸、與甘苦。 點擊連結觀賞預告


17. 小斧頭:紅樹林 Mangrove (Steve McQueen,英國)

1970年英國Notting Hill的一場黑人抗議警方歧視執法的和平遊行,竟演變成暴動,更讓這群民權人物被迫上法庭捍衛自己的權力,也同時為同袍、未來爭取正義。作為英國非裔導演Steve McQueen一口氣拍攝五部作品的電影選集《小斧頭》的第一部作品,《小斧頭:紅樹林》是一部引人入勝的法庭劇,一如Aaron Sorkin的《芝加哥七人案:驚世審判》,透過歷史上的司法審判,借古喻今反映當今的社會議題,不過比起法庭上的唇槍舌戰,《小斧頭:紅樹林》出色之處在於攻防之餘,人物最深層的情感,讓他們的形象躍然紙上,你會深受他們情緒的感染:焦慮、無助、憤怒、壓抑、與希望。我們看過太多好萊塢電影如何展示美國本土的種族運動,導演Steve McQueen透過《小斧頭》讓我們看向英國的種族面貌,而《小斧頭:紅樹林》為這場對話開啟了強而有力的對話。 點擊連結觀賞預告


16. 我們與愛的距離 House of Hummingbird (金寶拉,南韓)

1994年的首爾,社會充滿著動盪,一位身為家中老么的青少女,面對父母忙於工作無暇關心她,這位14歲的女孩在城市之中與同齡的夥伴四處遊蕩,找尋著青春期最渴望的愛情與友情。導演金寶拉這部帶有點自傳性質的長片處女作《我們與愛的距離》,是一部極為私密動人的成長物語,在一個社會極為不安的大環境中,南韓在找尋自己的國際地位,而同時這位青少女也在苦於認識自己、該成為怎麼樣的人的那種矛盾心情。整整138分鐘的片長,導演金寶拉帶領觀眾體驗這位女孩生命中最簡單細微的喜悅,以及如何學習成為一位成熟的少女。導演金寶拉時不時以遠景拍攝城市的樣貌,鏡頭下這位女孩成為大海巨浪中的一艘孤舟,反映著她面對著孤獨的心境,我們也如這位少女,想在令人感到無助的喧囂之中,找到自己的力量,翻過層層高山。 點擊連結觀賞預告


15. 芭樂特續集電影 Borat Subsequent Moviefilm (Jason Woliner,美國)

衛道人士最怕的芭樂特回來了!這簡直是2020年最大的驚喜,誰能想到Sacha Baron Cohen在14年後重新扮演這位來自哈薩克的記者,再一次揭開美國最醜陋的一面。能夠在2020年美國形象在疫情與大選之下一夕崩潰的當下,看到芭樂特超尺度的惡搞,有種螢幕上復仇般的短暫快感,卻也同時令人感到憂心,這位哈薩克記者總是能帶領觀眾眼睜睜目擊最難以置信的社會醜態,而這回《芭樂特續集電影》最引發輿論震撼的便是偷襲美國副總統Mike Pence與川普律師Rudy Giuliani的段落,隱藏攝影機的畫質有些粗糙,但呈現出來的影像後坐力驚人,令人情緒感到複雜且難受。在這個疫情蔓延、政治腐敗、QAnon盛行的今日美國,《芭樂特續集電影》在這些荒誕的現象上施加放大鏡,整部電影帶有強烈的煽動性,卻是一種極為黑色的現實映照。電影或是各種媒體形式時常給予我們一種通往世界窗口的想像,但《芭樂特續集電影》其實是一面照妖鏡,映照出的不僅僅是美國社會的亂象,也反映出世界各地其實根本也是一丘之貉。 點擊連結觀賞預告


14. 靈魂急轉彎 Soul (Pete Docter,美國)

一位事業正準備起飛的爵士音樂教師卻遭逢意外,他的靈魂被夾雜在前世與來生的裂縫之間,使得他得以重新檢視自己的人生。皮克斯工作室的作品總是不斷突破我們對於動畫電影的想像,導演Pete Docter在完成《腦筋急轉彎》後,再次以《靈魂急轉彎》討論存在的本質與意義。人的性格是從何而來?是先天而生還是多半受後天影響?《靈魂急轉彎》正是一則對於生命意義的自我探索,追尋著人生第二次機會的可能性,也檢視著這些經歷會如何影響身邊周遭的世界,這部電影是一趟相當引人入勝的角色旅程,同時生動地捕捉生命最值得慶祝與歡愉的時刻。皮克斯動畫往往有一種超齡的水準,《靈魂急轉彎》正是如此,電影帶領觀眾直視死亡、直視人生中無盡個令人懊悔的段落,但同時電影會讓人感動並破涕為笑,導演Pete Docter透過他的作品傳遞出他對於生命的熱愛,鼓舞觀眾們一同享受人生,在2020年當下的絕望時空,這正是我們最需要的省思和正向能量。 點擊連結觀賞預告


13. 大衛伯恩的美國烏托邦 David Byrne’s American Utopia (Spike Lee,美國)

導演Spike Lee這回將鏡頭帶到曼哈頓的Hudson Theatre,紀錄2019年才華洋溢的David Byrne率領他的11位歌舞團員帶來的百老匯演出。《大衛伯恩的美國烏托邦》不單單只是部紀錄片、也不是部舞台歌舞劇,而是一種藝術的表達形式,這是一道宣言,一種對於世界現狀的生活態度,以歌舞展示著生命的意義,以及人與人之間連結的意義。正如烏托邦,這僅是一種對於世界最理想的美好想像,實際上如此美好的世界不可能實現,Spike Lee與David Byrne兩位演藝資歷豐富的藝術創作者,透過這場《大衛伯恩的美國烏托邦》的紀錄,為我們建構一個充滿想像的未來,無論是否過於美好、過於不真實,我們至少都該朝著這方向前進。 點擊連結觀賞預告


12. 爺爺的死亡排練 Dick Johnson Is Dead (Kristen Johnson,美國)

導演Kristen Johnson這部極為私人的紀錄片《爺爺的死亡排練》,以自己年邁的父親作為拍攝主角,一次又一次模擬父親各種光怪離奇的死亡情境,父女兩人都在這段過程,學習如何與心愛的人告別,每一次的「死亡」都像是女兒在心中逐漸放下父親,而父親也逐漸與世界說再見。能陪伴著自己的父母度過晚年,是個幸運的特權,但是也同時讓人絕望,《爺爺的死亡排練》流動著這種女兒試圖緊緊抓住父親最後時光的憂傷感。導演Kristen Johnson拍攝著父親飽受阿茲海默症的折磨,觀眾幾乎可以感受到自己的心也被掏空了,父親一點一滴地流逝、遠離你,總有一天,父親會直直看著你的眼睛,卻再也認不出你,《爺爺的死亡排練》在這段漫長、黑色幽默的告別旅程上,讓觀眾又哭又笑,和我們一起面對陌生的死亡。 點擊連結觀賞預告


11. 殺戮荒村 Bacurau (Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles,巴西)

巴西一處名為Bacurau的村莊,剛舉辦完94歲人瑞女村長的葬禮,怪事卻接二連三發生,村莊從衛星地圖上消失、住戶的水源被切斷、手機完全沒有訊號、天空還出現UFO!巴西作者導演Kleber Mendonça Filho充滿魔幻寫實主義的新作《殺戮荒村》猶如巴西社會的浮世繪,描繪著傳統與現代化之間的對抗,同時聚焦於小人物個體,如何在浪潮之下,仍堅守著自己的位置。電影從原先的藝術類型,一下子轉往科幻,又轉為一部種族、人權電影,有殘暴的殖民主義、腐敗的政治、還有那種殺到鮮血流盡的美國西部電影風格。無情的政治與資本主義長久以來在巴西國土上的肆虐,讓人民與土地都已乾枯匱乏,這群白種人侵略者對於巴西原生人民的無盡壓迫,同時進行著種族清洗與同化,你看著如今執政的巴西狂人總統Jair Bolsonaro荒謬地濫權操作,對照一下《殺戮荒村》,簡直讓人不寒而慄。新世界與舊世界的交會不一定只有摧毀,不一定只有其中一方需敗下陣來,你可以看見《殺戮荒村》對於世界現狀的怒火中燒,對於傳統逝去的不捨、對於當今政府掌權的失望、對於外來文化暴力侵入的省思、對於弱勢被不平等對待的抗議,即便如此,面對各種現實社會的壓抑與無力感,你仍會看到其充滿著力量,這正是這部電影最難能可貴之處。 點擊連結觀賞預告


10. 明日赴死 She Dies Tomorrow (Amy Seimetz,美國)

Kate Lyn Sheil飾演的女子從一場惡夢中甦醒,她深信自己明天就會以死亡告別世界,而這個想法逐漸感染了身邊的人,又經這些人擴散至更多人的心中。以演員身分為人所知的Amy Seimetz,在第二部長片導演作品《明日赴死》延續她那種帶有點曖昧、迷幻的創作風格,破碎的片段被組合成塊,猶如斷片、苟延殘存的迷魂曲,《明日赴死》有時讓人以為在觀賞一部恐怖片,散發著毛骨悚然的恐懼,這部電影簡單來說,將是你體驗過最噁心的惡夢,即使從惡夢中醒過來,那種驚魂未定、急速喘息的情緒,你的思緒仍停滯並迴盪在夢境之中,緊緊地連結著你的焦慮與創傷。一位情緒崩潰的女人,對於自己即將面對的死亡所執迷,她注視著空無一物的前方,讓空虛洗刷、掏空殆盡內心所有思緒,這個世界會怎麼理解她的困境?《明日赴死》巧合得簡直如神蹟一般呼應著現實,我們似乎也在同時面對著一種充滿未知與死亡的現實世界,而這些經歷將會如何塑造我們的未來?在電影中,得知死亡的存在與傳染是一個集體性的恐懼,但面對死亡卻是個極為孤獨的過程,人們並沒有因此而更加團結、互相取暖,反而更加疏離,原來傳染於人心之中的不只是對死亡的恐懼,還有孤立感。 點擊連結觀賞預告


9. 狼行者 Wolfwalkers (Tomm Moore & Ross Stewart,愛爾蘭)

位於愛爾蘭的動畫工作室Cartoon Saloon繼《海洋幻想曲》、《戰火下的小花》後的新作《狼行者》,描繪著一位17世紀的愛爾蘭少女,在與父親一樣成為狩獵者的同時,意外與魔法狼行者結為摯友的奇幻故事。在3D電腦動畫一次又一次突破技術疆界的時刻,《狼行者》毫不掩飾地暴露其動畫的手繪風格,刻意顯露的鉛筆輪廓草稿、看得出經過塗改的線條痕跡、宛如才剛上色仍有些不均勻的水彩色調…,Tomm Moore與Ross Stewart共同執導的《狼行者》展示手繪動畫無法取代的質地與魔力,這是一道對於動畫藝術的宣言,提醒著我們這部作品背後是動畫師們日日夜夜的奮鬥結果,流露著對於創作的熱愛與執著。觀賞《狼行者》是一場令人享受且動容的電影體驗,裡頭有美麗得難以言喻的魔法、有被塵封的歷史路徑,電影激勵我們對於環境的守護使命,嘗試與世代的人們進行對話。 點擊連結觀賞預告


8. 浩瀚的夜晚 The Vast of Night (Andrew Patterson,美國)

兩位熱衷於科技與廣播的高中生,在小鎮舉辦球賽最熱鬧的夜晚,隱約察覺到小鎮上空有一絲不對勁,開始抽絲剝繭的他們,發現真相遠大於他們的想像。導演Andrew Patterson自籌70萬美金的超低成本處女作《浩瀚的夜晚》絕對是今年最令人驚喜的類型片,電影節奏沈穩、充滿長鏡頭、以及繁複的音軌設計,充滿魅力與新鮮感。觀賞《浩瀚的夜晚》的同時,任誰的腦海都會想起《X檔案》、《第三類接觸》、《陰陽魔界》…等成千上萬的類似作品,《浩瀚的夜晚》有強烈的類型色彩,建構出一種難以言喻的詭異、神秘氛圍,醖釀出一股緊繃、蓄勢待發的張力。你絕對無法相信憑著這超低成本的電影,竟然能夠拍出兩顆今年最讓人印象深刻的一鏡到底片段(這兩顆鏡頭簡直是不可思議),一如許多優異的導演處女作,《浩瀚的夜晚》有種宣示的味道,向世人宣告一個才華創作者的誕生。 點擊連結觀賞預告


7. 談 Time (Garrett Bradley,美國)

Fox Rich這位六個孩子的母親,面對心愛的丈夫被判60年刑期的打擊,以最堅毅的方式為愛人的正義奮戰。Garrett Bradley以黑白影像執導的紀錄片《談》,會讓你泣不成聲,你會為喜悅而泣、為痛苦而泣、為理念而泣。片名直譯的「時間」可以是指在牢籠中度過的漫長歲月,更可以指牢籠外世界的時間流逝,妻子在沒有伴侶的陪伴下支撐家庭、孩子在沒有父親的關愛下成長、父親在沒有家人的依靠下老去…,無論《談》中的「時間」是屬於誰的,Garrett Bradley的鏡頭極為優雅且深植人心,提醒著我們,每個人都有心愛的對象,也都有思念的對象。時間無法倒轉,但是電影可以,電影可以在短短的兩小時橫跨數十年的時間弧度,《談》每一秒的畫面都乘載著這群人物生命的某一段切片,代表著他們的人生在某方面都有所缺失與遺憾,我們因而更加珍惜電影中的每一分每一秒。 點擊連結觀賞預告


6. 小斧頭:情人搖滾 Lovers Rock (Steve McQueen,英國)

《小斧頭:情人搖滾》是Steve McQueen《小斧頭》系列中片長最短的,然而卻是最溫柔美麗的一部,將近70分鐘的篇幅,我們被鏡頭帶至前一集《小斧頭:紅樹林》的十年之後,1980年倫敦郊區的一場音樂派對。《小斧頭:情人搖滾》捕捉著這一夜充滿熱情與歡愉的飽和能量,擠滿人群的舞廳、遊蕩於屋內的音符旋律、瀰漫在眾人之間的荷爾蒙,在冰冷的世界中,猶如全宇宙的溫暖都集中於此,這是一種最原始純粹的喜悅,我們隔著螢幕都很難不被感染。 點擊連結觀賞預告


5. 助理 The Assistant (Kitty Green,美國)

Julia Garner飾演的社會新鮮人,在王牌製片人的公司找到了助理的職位,她希望能藉由這工作,一步一步朝著成為電影的夢想邁進,然而這位製片人不是別人,正是惡名昭彰的Harvey Weinstein。這部描繪「Weinstein惡行」的電影中,你不會看到這位製片人的身影,你頂多會聽到他的聲音從門後、從辦公室的隔間、從電話的另一頭傳來,但詳細的說話內容始終模糊不清晰,即便如此,你仍清楚地感受到他時時刻刻存在在電影的每一幕,就算他不在辦公室中,也會被他所創造的濃厚烏雲所籠罩,處在威脅性、緊繃的氛圍…導演Kitty Green的《助理》以令人難以置信的手法描繪著「權力」的支配與存在。你不會看到Weinstein的惡行發生在眼前,你只會與Julia Garner一樣,隱約感受有點「不對勁」,彷彿這些都是被抹滅、被消失的秘密,一切都只是一種感覺,而這種感覺在辦公室中流動著。Julia Garner的演出正如她在《黑錢勝地》,光靠她便撐起了整部電影,觀眾跟隨著她看似正常的一天,從最早進辦公室到最後離開,她的每一道想法、每一個舉動、每一種情緒、每一件被她選擇壓抑下來的秘密,背後都累積著能量與張力。在現實中,很多不公義、不道德的事情,無法透過一個「MeToo」被解答,這個社會還在摸索當中,但《助理》散發且加強這種未知的無力感,帶領我們正視現實的樣貌。 點擊連結觀賞預告


4. 游牧人生 Nomadland (趙婷,美國)

在疫情衝擊之下,世界各地的頂尖影展罕見地攜手合作,期望能一同帶領電影度過難關,《遊牧人生》成為了各大影展這回的集體寵兒,包括威尼斯、多倫多、紐約影展都將其列為首選。中國導演趙婷再次將鏡頭對準美國中西部,Frances McDormand (這應是趙婷的電影第一次動用明星級演員) 飾演的寡婦出售她的房子,開著露營車到處流浪,偶而打一些零工,她過著一人遊蕩的生活,卻從不覺得孤單。《遊牧人生》透過這位特立獨行的寡婦,思考「家」的定義是什麼?是指實體上的居所,還是一種具有歸屬感的精神狀態?也思索著生而為人,對於群聚生活有著什麼樣的意義?導演趙婷並沒有嘗試去浪漫化這種流浪生活,這僅是一種生活型態的選擇,跟我們多數人一樣,他們也遭遇著現實上的各種瑣碎事務與挫折,但正是這種挫折感與自我實踐的情緒,定義著我們自己的人生與選擇,《遊牧人生》背後透露著美國精神的本質,那種對於自由、民主、和睦的追求,這才是一個屬於我們的「家」。 點擊連結觀賞預告


3. 曼克 Mank (David Fincher,美國)

Gary Oldman飾演的劇作家曼克負傷在床休養,他的腦海中構思著一部前所未見的電影劇本,而這劇本正是影史上最偉大的電影《大國民》。我們已經看過太多關於好萊塢黃金年代的電影,對於經典、巨星的無限仰慕與致意,但導演David Fincher在《控制》後睽違六年的長片作品《曼克》不僅僅是緬懷過去,更多的時刻這是一部關於「創作」的電影作品,描述著「創作」本身對於創作者、社會大眾、後世的意義。《曼克》並不是大家所預設認為的《大國民》製作幕後史,而是藉由曼克編寫劇本的過程、他的幾段過往回憶,檢視著資本主義、政治、大眾媒體…等腐敗的本質,討論著個人心理與社會階級之間複雜的關係,在某種程度上具有借古喻今的意味。對於人們為了追求名利與榮耀,背後所承受的痛楚與苦難,《曼克》散發著一股難以忍受的孤獨感,同時令人感到憂傷,在驚人的黑白影像與剪輯的交織之下,成就了Gary Oldman表演生涯的新高,也無疑是David Fincher繼《社群網戰》之後最出色的作品之一。 點擊連結觀賞預告


2. 深夜裡的美味秘方 First Cow (Kelly Reichardt,美國)

《米克的近路》與《屬於她們的片刻》的美國獨立藝術電影作者導演Kelly Reichardt的新作《深夜裡的美味秘方》背景設於1820年代的美國西北部太平洋沿岸,這片仍是樹林綿密的地區,許多開拓者、移民前來此地探索人生的新可能,片名的「First Cow」,指的是片中一頭遠渡重洋送至此地的第一頭牛,而這頭牛串起了一位廚師與一位中國移民之間深厚的情誼。這部作品只能用絕美形容,你絕對不曾見過「美國」在任何作品中能如此充滿歷史感與神秘性,人們在這片土地上的種種行為,成就了今日令美國驕傲的一切。人性中本就存有機會主義的基因與原始慾望,然而我們還是無法抵抗善良與情感的溫度,這是一種對現代文明極為溫柔的省思,檢視著這塊土地上始終充滿裂痕、帶有瑕疵的歷史與發展,無形中孕育了最典型的美國夢。自然生態與人類文明的一切都是脆弱的,沒有東西是真正的永續持久,似乎只有人與人之間的情感能橫跨時空,成為人類的基本需求。導演Kelly Reichardt的《深夜裡的美味秘方》猶如一首描繪貪婪、失落、與美國夢的詩歌,表達對於人類與大自然、牛、樹林、溪流、泥土之間關係的無限仰慕,畫面影像上有著一股充滿生命力的灰階褐色,那是泥土最原始的顏色,點綴著幾點翠綠與淡紅,還有天空清澈的雲朵,彷彿都可以感受到森林那種綿密的水氣與濕熱,人類在這片土地上遺留下無數的印記,而這片土地仍緊緊將我們與過去連結在一起,萬物始終交纏,連結著歷史與未來。 點擊連結觀賞預告


  1. 從不,很少,有時,總是 Never Rarely Sometimes Always (Eliza Hittman,美國)

Sidney Flanigan飾演的少女不小心懷孕了,但是她居住的賓州無法在未經監護人的同意之下為她進行流產手術,走投無路的她與Talia Ryder飾演的表姐,兩人瞞著家人來到紐約準備動手術,原以為能速戰速決的手術,卻因為繁冗的手續而愈拖愈長。片名《從不,很少,有時,總是》是來自於診所人員對少女的性行為問卷調查選項,導演Eliza Hittman以一顆穩靜的長鏡頭,拍攝Sidney Flanigan從假裝鎮定慢慢情緒崩潰的過程,這是今年最讓人心碎的一幕。電影細膩溫柔的鋪陳,讓這兩位少女的情感活在螢幕上整整100分鐘的篇幅,兩位少女之間的互動,成為電影最美麗的時刻。柔和中帶有焦躁的特寫鏡頭,透過剪輯組合,敏銳地透過外在的行為舉止與神情,透露出她們的內心情緒,以及她們千絲萬縷的心思。本該是要盡情享受成長滋味的少女,就因為身為少女,她們必須面對這個令她們心碎的環境,迫使她們的情緒與身體必須遭遇各種形式的暴力,壓抑情緒、強顏歡笑,似乎是她們唯一能與世界對抗的方式,對於她們來說,這是一段令人疲憊、恐懼、無助的未知旅程,表面上《從不,很少,有時,總是》檢視著美國墮胎政策的議題,實際上這部電影更多的時刻是關於女性,關於女性面對的壓抑與挫折、關於身為一位少女的成長背後的意義。兩位少女短短幾天的墮胎旅程,讓她們一瞬間成長為女人,而我向你保證度過電影的100分鐘後,你也會一時覺得脫胎換骨。 點擊連結觀賞預告


可惜以上榜單只能容下25個名次 (雖然還是被我追加到27部),要是能有更多選擇,以下這些電影我也希望能夠將它們放入我的年度榜單中,每一部都值得觀賞、不容錯過,在某種程度上都讓2020年的電影文化更加精彩繽紛 (點擊連結可觀賞預告):
擺渡之歌 They Say Nothing Stays the Same (小田切讓,日本)  觀賞預告
異國陰宅 His House (Remi Weekes,英國)  觀賞預告
雪莉 Shirley (Josephine Decker,美國)   觀賞預告
占有者 Possessor (Brandon Cronenberg,加拿大)  觀賞預告
關於艾瑪 Ema (Pablo Larraín,智利)  觀賞預告
棕梠泉不思議 Palm Springs (Max Barbakow,美國)  觀賞預告
體操A級醜聞 Athlete A (Bonni Cohen & Jon Shenk,美國)  觀賞預告
黑人為王 Black Is King (Beyoncé,美國)  觀賞預告
不死軍團 The Old Guard (Gina Prince-Bythewood,美國)  觀賞預告
南方車站的聚會 The Wild Goose Lake (刁亦男,中國)  觀賞預告
人生觸礁時 On the Rocks (Sofia Coppola,美國)  觀賞預告
隱形人 The Invisible Man (Leigh Whannell,美國)  觀賞預告
青春未知數 The Half of It (Alice Wu,美國)  觀賞預告
春江水暖 Dwelling in the Fuchun Mountains (顧曉剛,中國)  觀賞預告
新世代公民 Boys State (Amanda McBaine & Jesse Moss,美國)  觀賞預告

(註:2020年度看片量,總計195部)

12月8日更新:倒數影片版

3 thoughts on “[榜單] 我的2020年度電影

  1. 真的讚,大多都跟我的榜單重疊,個人很期待、的表現,今年還很喜歡、、、!

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